RedCSur en la revista Field Notes, editada por Asia Art Archive (Hong Kong)

El segundo número de la revista virtual Field Notes editado por Asia Art Archive (Hong Kong), titulado en esta ocasión ‘Archive as Method’, incluye un apartado dedicado a la Red Conceptualismos del Sur con textos de Joaquín Barriendos, Cristián Gómez Moya, David Gutiérrez Castañeda, Miguel A. López y Jaime Vindel. Se incluye además una breve cronología del trabajo de la RedCSur desde su constitución en 2007. Los artículos y la cronología se pueden ver (en inglés) en dos partes: primera parte, y segunda parte. Adicionalmente el PDF del número completo se puede descargar desde aquí.

Imágenes de “Perder la Forma Humana” en el MNCARS

En este video se pueden ver algunas ideas y vistas de la exposición ‘Perder la Forma Humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina’, en exhibición hasta el 11 de marzo de 2013 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.


La Red Conceptualismos del Sur sobre “Perder la forma humana” from Museo Reina Sofía on Vimeo.

Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes: “Perder la forma humana” plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución.

Between Theory and Practice: Rethinking Latin American art in the 21st Century

Reproducimos información del simposio ‘Between Theory and Practice: Rethinking Latin American art in the 21st Century’, organizado por el MOLAA y el Getty Research Institute. En el simposio participan algunos integrantes de la RCSur en una mesa titulada ‘The Archival Impulse’: Miguel López y Cristina Freire como ponentes, y Joaquín Barriendos como discussant. Completan la mesa Andrea Giunta (organizadora del panel y moderadora) y Mari Carmen Ramírez (ponente).

Se copia la información de ese panel en específico. El programa entero se puede ver aquí. (La imagen de la obra que anuncia el evento es de Horacio Zavala).
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Between Theory and Practice: Rethinking Latin American Art in the 21st Century

MOLAA/Getty – March 11-13, 2011

Between Theory and Practice: Rethinking Latin American Art in the 21st Century is a two part symposium that will take place in Southern California and in Lima, Peru. The panel of speakers will be comprised of an international group of scholars, curators, museum directors and artists who will discuss new approaches to studying and presenting Latin American art in the 21st century. The first session, from March 11 – 13, 2011 will be held at MOLAA and at The Getty Center in Los Angeles; the second session, from November 2 – 4, 2011 will be held at the Museo de Arte de Lima in Peru. Both sessions will address the same topics but will introduce different speakers.

Between Theory and Practice: Rethinking Latin American Art in the 21st Century
Conceived by Cecilia Fajardo-Hill, Chief Curator, Museum of Latin American Art, Long Beach. Coordinated by Idurre Alonso for MOLAA
Advisory Committee: Andrea Giunta, Cuauhtémoc Medina, Natalia Majluf and Gerardo Mosquera
Getty Research Institute: Donna Conwell, Cathy Davis, and Rebecca Zamora

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SESSION IV
The Archival Impulse: Accessing Documents in the Museum and the Politics of Knowledge

The collection of archives has become a trend during the last few years; museums purchase and exhibit them with the promise that documents will be completely accessible. This session will explore how censorship and dictatorship have threatened the formation and conservation of archives, as well as the archive’s role in the promotion of critical thinking. This new ‘archival moment’ bears witness to a situation that is both worrying and stimulating.

2:00 – 2:15 p.m.
Video Screening: ICAA Documents of 20th Century Latin American and Latino Art, 2011, 9:33 mins
Produced by the International Center for the Arts of the Americas at the Museum of Fine Arts, Houston and Mouth Watering Media

2:15 – 2:30 p.m.
Introduction, Moderator: Andrea Giunta, University of Texas at Austin

2:30 – 2:50 p.m.
Politics and the Production of Knowledge in the Museum Context: The ICAA’s Documents of Latin American and Latino Art Project
Mari Carmen Ramírez, Museum of Fine Arts, Houston

2:50 – 3:10 p.m.
40 Degrees: “Democratizing Fevers.” Promises and Mirages from the Archives of the South
Miguel López, Red Conceptualismos del Sur, Lima

3:10 – 3:30 p.m.
The Archive as a Battlefield
Cristina Freire, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo

3:30 – 4:00 p.m.
Coffee Break

4:00 – 4:15 p.m.
Introduction, Respondent: Joaquín Barriendos, Universidad de Barcelona

4:15 – 5:00 p.m.
Conversation, Moderator: Andrea Giunta. Respondent: Joaquín Barriendos. Participants: Mari Carmen Ramírez, Miguel López and Cristina Freire.

5:00 – 5:30 p.m.
Q&A

Travestir Madrid – Miguel A. López

Reproducimos un comentario a propósito de la intervención del Museo Travesti del Perú en el seminario ‘Memorias Disruptivas. Tácticas para entrar y salir de los Bicentenarios de América Latina y el Caribe’, organizada por la Red Conceptualismos del Sur y el MNCARS, en Madrid el 30 de noviembre y 1 de diciembre, en el marco de las celebraciones oficiales de los Bicentenarios criollos. El artículo fue escrito por Miguel A. López, integrante de la Red, y fue publicado en el diario Peru21, el 15 de diciembre pasado.
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Travestir Madrid

por Miguel A. López

Uno de los proyectos críticos más significativos de la última década es el Museo Travesti del Perú, organizado por Giuseppe Campuzano desde 2004. El proyecto es una relectura portátil de la Historia del Perú desde la perspectiva del travesti a través de la apropiación de imágenes producidas desde la era pre-hispánica, ensamblando iconografía, fotografías, literatura, imaginario popular y religioso, y acción callejera, logrando abrir el horizonte a nuevas herencias político-sexuales.


Recientemente el Museo Travesti fue invitado al Museo Reina Sofía de Madrid, donde realizó una acción de importancia simbólica. Como parte del evento ‘Memorias Disruptivas. Tácticas para entrar y salir de los Bicentenarios de América Latina y el Caribe’ organizado por la red Conceptualismos del Sur, Campuzano generó un taller que devino en intervención callejera con graffitis y ‘pasquines’ travestis. Los grafittis eran apropiaciones de palabras extraídas de la prensa amarilla (‘mariposas’, ‘correteos’, etc) colocados en lugares específicos (desde casas okupas hasta zonas de prostitución informal), trazando otras geografías de la ciudad a través de la memoria sexual.

El Museo Travesti tomó nuevamente la calle en Madrid y cabe destacarlo por sus muchas reverberaciones, afianzando uno de proyectos locales más agudos de reescritura sexo-política de la historia de los espacios y los cuerpos.

Speak, Memory. On Archives and Other Strategies of (re)activation of cultural memory (Cairo, 28 – 30 Oct)

Información sobre el simposio ‘Speak, Memory. On Archives and Other Strategies of (re)activation of cultural memory’ (28-30 Octubre), organizado por Laura Carderera en Cairo, Egipto. En el simposio participa Miguel A. López presentando algunos de los proyectos e iniciativas de la RCSur como el proyecto ‘Cartografías’, la exposición ‘Inventario 1965-1975. Archivo Graciela Carnevale’, y el archivo Clemente Padín.

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SPEAK, MEMORY

Borrowing from the title of Vladimir Nabokov’s classic autobiography, Speak, memory was a three-day event structured around presentations, panel discussions, screenings, and artist talks exploring the rich array of methodologies that can be adopted to unearth, revisit or reactivate past artistic practices.

Recently, the Middle East has seen the emergence of a series of archival and historiographic endeavors focused on a local and regional history of modern and contemporary art. In response to the scarce and scattered art historical documentation of the region’s most recent past, a growing number of researchers, curators and artists have begun collecting documents and recording the oral histories of artistic practices and exhibitions that have seemingly been forgotten, misinterpreted or dismissed.

As these research projects gain momentum, private collectors and newly created museums are also slowly acquiring artists’ archives, magazines and other remnants of the region’s 20th century cultural history. These developments are not unique to the Middle East. A similar phenomenon has been taking place in Latin America, where private collectors, foreign museums and universities have been buying and exporting privately held archives related to artistic production of the 60’s and 70’s.

The current situation calls for a critical discussion between institutions, collectors, artists, curators, and researchers interested in reactivating recent cultural memory in a way that enables the creation of a multiplicity of narratives and ready access to these histories. Speak, memory sought to instigate an informed debate on the challenges and strategies for the preservation of modern and contemporary art histories, focusing on those that have been scarcely documented or are underrepresented in dominant art historical narratives. In addition, the symposium presented archival initiatives that stand out for their successful organizational model, accessibility and discursive potential, as well as online platforms that are already providing possibilities for collaboration.

Rather than being a one-time event, the symposium aimed to create a network of archival initiatives and broader historiographic endeavors that can facilitate a series of ongoing conversations and collaborations.

Day 1: On cultural memory

Time Venue Topic & Speaker

10 – 11 am Townhouse Factory Space Registration.

11 – 11: 20 am Rawabet Theater Opening remarks by William Wells & Laura Carderera. Overview of symposium

Program and objectives.

11:20 – 12:10 pm Rawabet Theater Keynote presentation by Susan Meiselas, From the Field to the Archive.

12:10 – 1:20 pm Rawabet Theater Presentation of different regional historio-graphic endeavors in the Middle East and beyond:

– Kristine Khouri: ‘The History of Arab Modernities in the Visual Arts Study Group’: The Beginning.

– Miguel López: South-South Intersections: Southern Conceptualisms Network and the Political Possibilities of Local Histories.

1:20 – 3 pm Townhouse Factory Space Lunch.

3 – 4:15 pm Rawabet Theater Negar Azimi and Yasmine Eid-Sabbagh, Arab Image Foundation.

4:15- 4:45 pm Rawabet Theater Coffee Break.

4:45–5:30 pm Rawabet Theater Artist Talk: Adam Broomberg and Oliver Chanarin.

5:30-6 pm Rawabet Theater Negar Azimi, Bidoun Library Project.

Day 2: Rethinking the archive

Time Venue Topic & Speaker

10 – 11:30 am Rawabet Theater Activating the Archive: Claire Hsu, Asia Art Archive and Farah Wardani, Indonesian Visual Art Archive.

11:30 – 12:00 Rawabet Theater Coffee break

12:00 – 12:45 pm Rawabet Theater Barnaby Drabble: The Archive as a Performance of Knowledge. Curating Degree Zero Archive 2003-2008.

12:45 – 1:30 pm Rawabet Theater Vasif Kortun, Platform Garanti Archive.

1:30 – 2:30 pm Townhouse Factory Space Lunch.

2:30 – 3:15 pm Rawabet Theater Heba Farid, Center for Documenta-tion of Cultural and Natural Heritage (CultNat).

3:15 – 3:45 pm Rawabet Theater Coffee break.

3:45 – 4:30 pm Rawabet Theater Hussein Omar and Lucie Ryzova: Remembering Downtown: Making Memory History.

4:30 – 5:15 pm Rawabet Theater Artist Talk: Celine Condorelli, Il n’y a Plus Rien (‘There is Nothing Left’).

5:15 – 6:45 pm Rawabet Theater Moderated Discussion, Hegemony and the Archive.

Day 3: Processing the Archive. Towards a collaborative model of knowledge production?

Time Venue Topic & Speaker

10 – 10:50 am Rawabet Theater Keynote presentation by Beatrice von Bismarck: The Archive in Transformation.

10:50 – 11:50 am Rawabet Theater PAD.MA.

11:50 – 12:15 pm Rawabet Theater Coffee break.

12:15 – 1 pm Rawabet Theater Sean Dockray: ‘AAAARG.ORG DOES NOT EXIST’.

1 – 2:30 pm Townhouse Factory Space Lunch.

2:30 – 3:30 pm Rawabet Theater Jesús Carrillo, the “Universal Archive” and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

3:30 – 5 pm Rawabet Theater Moderated Discussion, The Promise of the Archive

5 – 5:30 pm Rawabet Theater Wrap up and closing of the symposium.

‘Burlar el Conceptualismo’, dossier en Artecontexto #24

La Red Conceptualismos del Sur participó en el último número de la revista española Artecontexto (#24), que tuvo como editor invitado a Miguel A. López. El dossier titulado “Contra-geografías del arte conceptual” se compone de cuatro textos centrales (escritos por Miguel A. López, Joaquín Barriendos, el colectivo :Taller Historia Crítica de Arte, Fernando Davis y Fernanda Nogueira, y la sección ‘cibercontexto’ por María Fernanda Cartagena. Adicionalmente dos reseñas de libros fueron escritas por Jaime Vindel y Fernanda Nogueira.

Reproduzco la tapa, el texto introductorio de Miguel A. López para el dossier y el anuncio de la propia revista. La imagen de la tapa es un envío postal del brasileño Paulo Bruscky al artista uruguayo Clemente Padín. Un particular agradecimiento a los artistas y espacios que cedieron imágenes de sus archivos para la edición del dossier: Graciela Carnevale, Incubo, Luis Camnitzer, Juan Carlos Romero, Centro de Arte Experimental Vigo, Paulo Bruscky y Clemente Padín. Cabe mencionar, por último, que la revista y todos los textos están se encuentran en edición bilingue (castellano / inglés); además el índice y algunas secciones de la revista pueden leerse de manera online haciendo click aquí.
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Burlar el Conceptualismo: Prácticas Antagonistas en América Latina

Durante la última década un numeroso grupo de prácticas experimentales producidas en América Latina en los años 60 y 70 ha empezado a invadir museos, libros, ferias, seminarios, exposiciones y catálogos a escala internacional, situando a estas prácticas como eje de las narraciones que intentan trazar los llamados hitos ‘inaugurales’ del conceptualismo a nivel global.

Antes que situar el “conceptualismo latinoamericano” como un lugar habitual desde el cual ‘leer’ las geografías estéticas de la época (asumiendo de antemano la ‘conceptualidad’ de las obras), se interroga aquí el rol político que cumple aquella categoría, sus formas de asignación simbólica y la geopolítica inscrita en sus transacciones discursivas. Una problematización que abre la posibilidad de repensar políticamente experiencias críticas ubicadas por fuera del discurso en boga.

El presente dossier ha sido elaborado por varios investigadores de la Red Conceptualismos del Sur, una plataforma internacional independiente de trabajo, pensamiento y reactivación crítica de distintas experiencias estético políticas en América Latina, y que está actualmente trabajando en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Miguel A. López

Anuncio de la revista:

Contra-geografías del arte conceptual es el título de nuestro último Dossier. En él Miguel A. López, Joaquín Barriendos, Taller Historia Crítica del Arte, Fernanda Nogueira y Fernando Davis problematizan las lecturas del “conceptualismo latinoamericano” e invitan a pensar políticamente otras experiencias críticas en el ámbito artístico. En Páginas Centrales: Entrevistas a Yoshua Okón, Esther Ferrer y León Ferrari.

Además, las secciones habituales CiberContexto, Cine, Música, Libros y Críticas que nos acercan a las exposiciones más relevantes de la temporada: Trienal de Chile, Panorama da Arte Brasileira, John Baldessari, Modernologías, Sophie Taeuber-Arp, etc.

Puedes consultar nuestro sumario, leer la Primera página, CiberContexto y los artículos de Miguel A. López y la entrevista a Esther Ferrer.