Declaraciones de la RedCSur

Cartas de apoyo y tomas de posición de la REedCSur

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Carpetas gráficas Fuera de registro. Editorial pasafronteras de la RedCsur

Desde la Red de Conceptualismos del Sur, les compartimos la primera compilación de las campañas gráficas realizadas en los últimos años en esta colección llamada Fuera de registro. Creemos que estos materiales activan nuestra sensibilidad pasafrontera y las dinamiza, generando instancias de acuerpamiento gráfico en nuestros territorios ante las urgencias y desafíos políticos que tenemos en la búsqueda de un porvenir cargado de memoria y de futuro.

Compartimos el texto que le da forma a la colección escrito por Fer Davis desde el nodo publicaciones:

FUERA DE REGISTRO es una publicación-exposición circulante, caja de resonancia, sobre contenedor y archivo portátil y colaborativo, dispositivo de activación, contra-cartografía afectiva y política, llamamiento gráfico colectivo.

FUERA DE REGISTRO  es un archivo en uso: puede ser impreso libremente o proyectado en diferentes sitios, compartido y diseminado entre muchxs, puesto a circular, volverse carpeta gráfica, cordel popular o exposición callejera en cualquier muro, “olvidarse” deliberadamente en un banco de plaza, para ser encontrado por otrxs.

FUERA DE REGISTRO es una des/colección ambulante de la Editorial pasafronteras, una constelación coreo-gráfica transfronteriza, un des/objeto inapropiable para la invención de modos colectivos de hacer desde donde incidir crítica, sensible y políticamente en el presente y contribuir a imaginar otras formas de lo común por/venir.

Material para descargar, compartir, replicar, contagiar
1. Perú
2. Chile
3. Bolivia
4. Ecuador
5. Palestina
6. Colombia

Coordinación editorial RedCSur: Lucía Bianchi, Fernando Davis, Eugenia González, Javiera Manzi y Cynthia Shuffer

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Campaña gráfica Perú: Por la restitución del porvenir


Desde la Red de Conceptualismos del Sur, les compartimos la campaña gráfica Perú: por la restitución del porvenir. Creemos profundamente que una campaña como esta no solo activa sentidos situados, sino que irradia a otros territorios una serie de urgencias, porfías gráficas y políticas en la búsqueda de un porvenir sensible y cargado de memoria. Observamos con dolor y preocupación la brutal represión que está experimentando el pueblo movilizado en Jujuy ante una avanzada antidemocrática y antiderechos que los margina del proceso constitucional en la provincia. Creemos que esto no emerge de forma aislada, sino que son expresivos de las nuevas modalidades de poder de las derechas en nuestra región, y estas cartografías gráficas son formas en las que colectivamente nos abrimos paso para confrontarlas. 


Les compartimos, además, el texto que enmarca esta campaña, de la mano de Elisa Fuenzalida, quien nos impulsó y apoyó en este ejercicio gráfico. Además, adjuntamos el texto de presentación de la colección Fuera de Registro escrito por Fer Davis, inaugurada con esta primera carpeta gráfica; la publicación en pdf de la carpeta y los videos de la colección y el registro del lanzamiento realizado el pasado lunes 8 de mayo del 2023.

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Perú: la restitución del porvenir 

En el Perú estamos pagando un alto precio por haber roto el pacto colonial. Más de cincuenta manifestantes asesinadxs y más de mil heridxs suman sus nombres y vidas truncadas a la larga historia de exclusión, criminalización y exterminio que funda las bases racistas de la constitución del Estado. En este trance de colapso, los símbolos patrios han revelado la desigualdad e injusticia sobre la que sostienen su fantasía de unión. La bandera rojiblanca se usa para intentar esconder el cuerpo sin vida de un campesino asesinado, ondea llena de agujeros de perdigones y sangre indígena, el árbol de su escudo se representa talado y su cuerno de abundancia saqueado. Así, poco a poco, hemos sido testigos de nuevos signos abriéndose paso, banderas blanquinegras, wiphalas multicolores, memoriales y antimemoriales, altares, retablos, registros de violencia racista enmarcados entre los linderos del mapa territorial, gráficas que reorganizan el lenguaje haciéndolo desvelar lo que nuestros medios de comunicación en pleno estado de descomposición intentan disimular sin éxito, que un gran viento se ha levantado.

No sabemos cuál es la salida política a este colapso. Nos toca volver a imaginar el Perú juntando los retazos de imágenes de memoria y deseo de un pueblo capaz de crear su propio vocabulario. Esta campaña de la Red de Conceptualismos Sur, busca contribuir a esta tarea común a partir de esos signos que denuncian el fascismo colonial, la militarización de nuestros territorios y la criminalización de la solidaridad y que abrazan la dignidad indígena, la soberanía alimentaria, el runa simi y todos los colores del arco iris, el estandarte quechua y aymara.

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FUERA DE REGISTRO es una publicación-exposición circulante, caja de resonancia, sobre contenedor y archivo portátil y colaborativo, dispositivo de activación, contra-cartografía afectiva y política, llamamiento gráfico colectivo.

FUERA DE REGISTRO es un archivo en uso: puede ser impreso libremente o proyectado en diferentes sitios, compartido y diseminado entre muchxs, puesto a circular, volverse carpeta gráfica, cordel popular o exposición callejera en cualquier muro, “olvidarse” deliberadamente en un banco de plaza, para ser encontrado por otrxs.

FUERA DE REGISTRO es una des/colección ambulante de la Editorial pasafronteras, una constelación coreo-gráfica transfronteriza, un des/objeto inapropiable para la invención de modos colectivos de hacer desde donde incidir crítica, sensible y políticamente en el presente y contribuir a imaginar otras formas de lo común por/venir.

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Materiales de difusión abierta

Publicación de libre circulación Carpeta Gráfica Perú por la restitución del porvenir – Fuera de Registro
Video lanzamiento Fuera de Registro Carpetas Gráficas
Lanzamiento en vivo Fuera de Registro Carpetas Gráficas Perú por la restitución del porvenir

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Primer Envío. Campaña gráfica Perú: Por la restitución del porvenir

Hoy 24 de enero de 2023, en el marco del Paro Nacional en Perú, difundimos el primer envío de la Campaña gráfica en solidaridad con el pueblo peruano: Por la restitución del porvenir.

¿Cuánto hay que retroceder en la historia para intentar entender lo que está pasando hoy en el Perú? ¿Quince días? ¿Dos años? ¿Doscientos? ¿Quinientos?

Convocamos a fotógrafos y fotógrafas, diseñadores gráficos, dibujantes y artistas visuales de toda índole a enviar trabajos que hablen de este deseo de porvenires que ni las balas ni el terruqueo han conseguido acallar, imágenes que abran grietas por dónde podamos vislumbrar futuros que honren nuestro pasado de lucha y defensa de la vida, imágenes guía, imágenes faro, imágenes de restitución de un porvenir plural y la refundación de una república que está aún por ser imaginada.

Para seguir más publicaciones y envíos, visita: https://www.instagram.com/redcsur

Puedes subir tus aportes acá

Bases:
1. Cada persona o colectivo puede enviar la cantidad de un número ilimitado de imágenes.

2. La realización alcanza todas las técnicas de la gráfica contemporáneas, incluyendo impresión digital, técnicas combinadas, etc.

3. Formato de la obra: tamaño A4, resolución 300 dpi, blanco y negro.

4. Las obras serán subidas a la página de la RedCSur para ser descargadas y compartidas. Junto con esto, es posible que formen parte de acciones y muestras itinerantes en diversos contextos, además de ser difundidas en medios sociales, impresiones, fotocopias, etc.

5. Año a año, desde RedCSur editamos y publicamos un pequeño número de carpetas con las campañas gráficas a nivel regional, con autorías y algunos datos entregados en las bases.

#porlarestituciondelporvenir 
#solidaridadconelpuebloperuano
#peru
#campañagráfica
#arteypolitica
#gráfica
#arteimpreso

Alejandro Thornton
Argentina, Buenos Aires
x PERÚ 2023
Gráfica digital

Alejandro Thornton
Argentina, Buenos Aires
x PERÚ 2023
Gráfica digital

Ale Sotelo
Lima, Perú
Radiografía de las fuerzas del orden, 2020
Dibujo digital

Viviana Balcázar V-
Lima, Perú
Sin título, 2023
Ilustración a plumón y lapicero digitalizada

Rafael Jimenez Oliver
Lima, Perú
*Bo(a)lu(e)arte, 2022
*Contador, 2023
Impresión digital

Jose Carlos Benavides
Lima, Perú
Del YawarMayu y demás Hervores
Collage Analógico

Micaela Valdivia Medina
Lima, Perú
El Perú Ha Fracasado
Fotografía digital

FORTUNA STUDIO
Lima, Perú
Paro nacional y marcha ciudadana. 19 de enero – Perú
Dibujo digital

Enrique Pezo Gómez
Iquitos, Perú
¿Qué cosecha un país que siembra muertos? Diciembre, 2022
Acá el pdf del fanzine

Enrique Pezo Gómez
Iquitos, Perú
¿Qué cosecha un país que siembra muertos? Diciembre, 2022
Acá el pdf del fanzine

Enrique Pezo Gómez
Iquitos, Perú
¿Qué cosecha un país que siembra muertos? Diciembre, 2022
Acá el pdf del fanzine

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Apoyo a Manuel Borja-Villel y a un modo de construir colectivo

[Español]

¿Qué es una trama, sino anudamientos de lazos bordeando agujeros?

Santiago Gómez 

En los últimos meses, hemos sido testigos de un intento por denostar el quehacer profesional de Manuel Borja-Villel como director del Museo Reina Sofía y de obturar el modo en que su práctica ha acompañado y modificado políticas públicas, la historiografía, el coleccionismo artístico y de archivos, el trabajo inter y extra institucional, el pensamiento colectivo, en suma, el modo de pensar la institución críticamente. Manuel Borja-Villel ha dinamizado el modelo museológico en diversos momentos que incluso atañen a otras instituciones y los efectos de las propuestas impulsadas, las redes y modos de operar estratégicamente han impactado en una amplia geografía en la que muchxs de los que adherimos este documento, nos desempeñamos. 

Este proyecto, decididamente colectivo, sostenido largamente dentro y fuera del Museo Reina Sofía por múltiples actores, excede a una persona, a nombres individuales o una institución en particular. Ese proyecto es una trama colectiva que hemos ido componiendo, atravesando escalas, transgrediendo distancias territoriales y simbólicas, a ensayo y error, con afinidades y tensiones, lidiando con las contradicciones que trae consigo exponerse al riesgo de la diferencia dentro y fuera de las instituciones. La potencia de esas alianzas, cultivadas y ejercitadas a lo largo de años, con paciencia, complicidad y corresponsabilidad, es lo que hoy subrayamos, celebramos y sostenemos. Una trama que ha prosperado a través de experiencias y prácticas compartidas, que no se aferra a formas fijas, que sabe cambiar de piel tantas veces sea necesario para abrirse camino y continuar.  

Esto ocurre en un contexto europeo marcado por la guerra, la crisis económica y el avance de las derechas. En un contexto internacional de hostilidad encarnizada y ataque intensivo a proyectos –que a escala macro política, pero también meso y micro política— puedan encarnar un espíritu emancipador, que ponga en crisis las lógicas jerárquicas, segregativas y excluyentes, con las que renovadas fuerzas patriarco-coloniales instalan un lenguaje de odio y empujan hacia la precarización de la vida, la uniformidad cultural, el negacionismo, el debilitamiento de instituciones públicas y del tejido colaborativo de la sociedad civil. Lo hemos visto en América Latina con el escarmiento a los estudios feministas en universidades, el intento de desfinanciar al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos a 50 años del golpe de Estado en Chile, el desmantelamiento de las políticas públicas que alentaron proyectos culturales en pos de ampliar lo común e imaginar otros modos de comunidad en Paraguay, Brasil y otros países, cuando sufrieron golpes de Estado de nuevo tipo, judiciales-mediáticos. 

Una ultraderecha expandida al poder tecnológico y mediático tiene hoy la facultad de diseminar velozmente el ensañamiento y la mentira para imponer una realidad a su medida. No es sólo una guerra cultural y política, es una disputa por la definición de la realidad. Por eso también defendemos lo que saben nuestros cuerpos, nuestras experiencias compartidas, los procesos que hemos construido a lo largo de años, por alianzas transnacionales para un mundo del arte y de la cultura global más afín a procesos de justicia transformativa que puedan contrarrestar la violencia neoliberal en curso. La estrategia de ensañamiento es efectiva, aleccionadora, antidialógica, produce parálisis y docilidad.    

Desde diversos proyectos independientes e institucionales promovemos e insistimos  en construir entramados que resistan de algún modo las inclemencias, las violencias y los intentos de borramiento. Alianzas transfronterizas que anudan proyectos poéticos / políticos institucionales donde se ha hecho de la disidencia un espacio a habitar y donde promover la reflexión sobre la función social de los museos como espacios vivos, no como mausoleos.

Borja-Villel desde la dirección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía durante los últimos quince años, ha abierto la posibilidad de repensar y reescribir relatos historiográficos en diversos proyectos curatoriales, seminarios, publicaciones y asambleas, rompiendo con la endogamia disciplinaria e institucional. El diseño museal configurado en estos años, mostró una vía para transformar y revitalizar la relación de la institucionalidad artística con lo más cercano y lo más lejano, a nivel barrial, nacional y transnacional; mostró la imposibilidad del relato único o de pensar las obras y prácticas artísticas de manera aislada. 

Reconocemos y deseamos la posibilidad de nuevos aportes de quien o quienes puedan suceder el cargo y apelamos igualmente a la preservación y continuación de líneas estratégicas que han sido promovidas y avanzadas por la gestión saliente. Nos resistimos a un intento de tábula rasa que eche por la borda de modo acrítico y unilateral aportes transformadores y nos oponemos a la normalización de ataques violentos, así sean de orden discursivo, que pretenden socavar más que el prestigio de una persona, toda una trama de operaciones críticas y alianzas expandidas.  

Contrarios a cancelar o borrar proyectos amplificadores que se ven violentados en un ataque político que apunta a desacreditar no solo una gestión sino otros modelos de articulación y otra forma de entender la operatividad crítica del arte, los abajo firmantes expresamos contundentemente nuestro solidario acompañamiento y reconocimiento a Manuel Borja Villel y el trabajo que ha sostenido con su equipo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

El silencio también borra. Por eso convocamos a todxs quienes valoran y comparten esta experiencia institucional y esta trama de cooperación y alianzas a manifestar su posición.

[English]

SUPPORT FOR MANUEL BORJA-VILLEL AND TO A WAY OF BUILDING A COLLECTIVE PROJECT

«What is a weft, if not knotting loops bordering holes?» (Santiago Gómez)

In recent months, we have witnessed an attempt to denigrate Manuel Borja-Villel’s professional work as director of the Reina Sofia Museum and to obstruct the way in which his practice has accompanied and modified public policies, historiography, art collecting and archives, inter- and extra-institutional work, collective thinking, in short, the way of thinking critically about the institution. Manuel Borja-Villel has energized the museological model at different moments that even concern other institutions and the effects of the proposals promoted, the networks and ways of operating strategically have had an impact on a wide geography in which many of us who adhere to this document work. 

This project, decidedly collective, sustained for a long time inside and outside the Reina Sofia Museum by multiple actors, exceeds a person, individual names or a particular institution. This project is a collective weave that we have been composing, crossing scales, transgressing territorial and symbolic distances, through trial and error, with affinities and tensions, dealing with the contradictions that come with exposing oneself to the risk of difference inside and outside institutions. The power of these alliances, cultivated and exercised over the years, with patience, complicity and co-responsibility, is what we underline, celebrate and sustain today. A network that has prospered through shared experiences and practices, that does not cling to fixed forms, that knows how to change its skin as many times as necessary to make its way and continue.  

This occurs in a European context marked by war, economic crisis and the advance of the right wing. In an international context of fierce hostility and intensive attack on projects – on a macro-political scale, but also on a meso and micro-political scale – that could embody an emancipating spirit, that could put into crisis the hierarchical, segregating and excluding logics, with which renewed patriarchal-colonial forces install a language of hate and push towards the precariousness of life, cultural uniformity, negationism, the weakening of public institutions and the collaborative fabric of civil society. We have seen this in Latin America with the chastisement of feminist studies in universities, the attempt to defund the Museum of Memory and Human Rights 50 years after the coup d’état in Chile, the dismantling of public policies that encouraged cultural projects in pursuit of expanding the common and imagining other modes of community in Paraguay, Brazil and other countries, when they suffered coups of a new type, judicial-media coups d’état. 

An ultra-right wing expanded to technological and media power today has the power to quickly disseminate the cruelty and lies to impose a reality to suit its own needs. It is not only a cultural and political war, it is a dispute for the definition of reality. That is why we also defend what our bodies know, our shared experiences, the processes we have built over the years, for transnational alliances for a world of art and global culture more akin to processes of transformative justice that can counteract the ongoing neoliberal violence. The strategy of overkill is effective, instructive, anti-dialogical, and produces paralysis and docility.    

From various independent and institutional projects we promote and insist on building frameworks that somehow resist the inclemencies, violence and attempts of erasure. Cross-border alliances that knot poetic / political institutional projects where dissidence has become a space to inhabit and where to promote reflection on the social function of museums as living spaces, not as mausoleums.

Borja-Villel, from the direction of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia for the last fifteen years, has opened the possibility of rethinking and rewriting historiographical narratives in various curatorial projects, seminars, publications and assemblies, breaking with the disciplinary and institutional endogamy. The museum design configured in these years showed a way to transform and revitalize the relationship of the artistic institutionality with the near and far, at the neighborhood, national and transnational levels; it showed the impossibility of a single narrative or of thinking about artistic works and practices in isolation. 

We recognize and wish for the possibility of new contributions from whoever may succeed to the position and we also call for the preservation and continuation of strategic lines that have been promoted and advanced by the outgoing administration. We resist an attempt to uncritically and unilaterally throw overboard transforming contributions and we oppose the normalization of violent attacks, even of a discursive nature, that seek to undermine more than the prestige of a person, an entire network of critical operations and expanded alliances.  

Contrary to cancel or erase amplifying projects that are violated in a political attack aimed at discrediting not only a management but other models of articulation and another way of understanding the critical operation of art, the undersigned strongly express our solidarity and recognition to Manuel Borja Villel and the work he has sustained with his team at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. 

Silence also erases. That is why we call on all those who value and share this institutional experience and this network of cooperation and alliances to express their position. 

[Italiano]

Negli ultimi mesi abbiamo assistito al tentativo di denigrare il lavoro professionale di Manuel Borja-Villel come direttore del Museo Reina Sofía e di ostacolare il modo in cui la sua pratica ha accompagnato e modificato le politiche pubbliche, la storiografia, il collezionismo e gli archivi d’arte, il lavoro inter- ed extra-istituzionale, il pensiero collettivo, in breve, il modo di pensare criticamente l’istituzione. Manuel Borja-Villel ha dinamizzato il modello museologico in diversi momenti che riguardano anche altre istituzioni e gli effetti delle proposte promosse, delle reti e dei modi di operare strategici hanno avuto un impatto su un’ampia geografia in cui lavorano molti di noi che aderiscono a questo documento. 


Questo progetto, decisamente collettivo, sostenuto per lungo tempo all’interno e all’esterno del Museo Reina Sofía da molteplici attori, supera una persona, singoli nomi o una particolare istituzione. Questo progetto è un intreccio collettivo che abbiamo messo insieme, attraversando scale, trasgredendo distanze territoriali e simboliche, per tentativi ed errori, con affinità e tensioni, affrontando le contraddizioni che derivano dall’esporsi al rischio della differenza dentro e fuori le istituzioni. La forza di queste alleanze, coltivate ed esercitate negli anni, con pazienza, fiducia e corresponsabilità, è ciò che oggi sottolineiamo, celebriamo e sosteniamo. Una rete che ha prosperato attraverso esperienze e pratiche condivise, che non si aggrappa a forme fisse, che sa cambiare pelle ogni volta che è necessario per farsi strada e continuare.  


Questo avviene in un contesto europeo segnato dalla guerra, dalla crisi economica e dall’avanzata della destra. In un contesto internazionale di feroce ostilità e di intensi attacchi a progetti – su scala macro-politica, ma anche su scala meso e micro-politica – che possano incarnare uno spirito emancipatorio, che possano mettere in crisi le logiche gerarchiche, segregative ed escludenti, con cui le rinnovate forze patriarcali-coloniali installano un linguaggio di odio e spingono verso la precarizzazione della vita, l’uniformità culturale, il negazionismo, l’indebolimento delle istituzioni pubbliche e del tessuto collaborativo della società civile. Lo abbiamo visto in America Latina con il castigo degli studi femministi nelle università, con il tentativo di defiscalizzare il Museo della Memoria e dei Diritti Umani 50 anni dopo il colpo di Stato in Cile, con lo smantellamento delle politiche pubbliche che incoraggiavano i progetti culturali volti ad ampliare il comune e a immaginare altre modalità di comunità in Paraguay, Brasile e altri Paesi, quando hanno subito colpi di Stato di tipo nuovo, giudiziario-mediatico. 


Un’ultradestra allargata al potere tecnologico e mediatico ha oggi il potere di diffondere rapidamente indignazione e menzogne per imporre una realtà adatta alle proprie esigenze. Non si tratta solo di una guerra culturale e politica, ma di una disputa sulla definizione della realtà. Per questo motivo difendiamo anche ciò che i nostri corpi sanno, le nostre esperienze condivise, i processi che abbiamo costruito nel corso degli anni, per alleanze transnazionali per un mondo dell’arte e della cultura globale più affine ai processi di giustizia trasformativa che possono contrastare la violenza neoliberale in corso. La strategia dell’eccesso di violenza è efficace, paternalista, antidialogica e produce paralisi e docilità.  


Da diversi progetti indipendenti e istituzionali, promuoviamo e insistiamo sulla costruzione di reti che in qualche modo resistano all’inclemenza, alla violenza e ai tentativi di cancellazione. Alleanze transfrontaliere che annodano progetti poetici/politici istituzionali dove la dissidenza è diventata uno spazio da abitare e dove promuovere una riflessione sulla funzione sociale dei musei come spazi di vita e non come mausolei.

Borja-Villel, in qualità di direttore del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía negli ultimi quindici anni, ha aperto la possibilità di ripensare e riscrivere le narrazioni storiografiche in diversi progetti curatoriali, seminari, pubblicazioni e assemblee, rompendo l’endogamia disciplinare e istituzionale. Il design museale configurato in questi anni ha mostrato un modo per trasformare e rivitalizzare il rapporto dell’istituzione artistica con il vicino e il lontano, a livello di quartiere, nazionale e transnazionale; ha mostrato l’impossibilità di una singola narrazione o di pensare alle opere e alle pratiche artistiche in modo isolato. 

Riconosciamo e auspichiamo la possibilità di nuovi contributi da parte di chiunque ci succeda, e chiediamo anche di preservare e proseguire le linee strategiche che sono state promosse e portate avanti dall’amministrazione uscente. 

Resistiamo a un tentativo di tabula rasa che getti a mare in modo acritico e unilaterale i contributi trasformativi e ci opponiamo alla normalizzazione di attacchi violenti, anche di natura discorsiva, che cercano di minare più che il prestigio di un individuo, un’intera rete di operazioni critiche e alleanze allargate.  

Contrariamente all’annullamento o alla cancellazione di progetti di amplificazione violati in un attacco politico che mira a screditare non solo una gestione ma anche altri modelli di articolazione e un altro modo di intendere l’operatività critica dell’arte, noi sottoscritti esprimiamo con forza la nostra solidarietà e il nostro riconoscimento a Manuel Borja Villel e al lavoro che ha sostenuto con la sua équipe al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

Anche il silenzio cancella. Invitiamo quindi tutti coloro che apprezzano e condividono questa esperienza istituzionale e questa rete di cooperazione e alleanze a esprimere la propria posizione.

FIRMANTES

1.     Red Conceptualismos del Sur

2.     Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Paraguay

3.     Ticio Escobar, Centro de Artes Visuales / Museo del Barro, Paraguay

4.     Suely Rolnik, PUC, Brasil

5.     Nelly Richard, Crítica cultural, Chile

6.     Rita Laura Segato, Universidad de Brasilia (Emérita), Universidad Nacional de San Martín, Argentina

7.     Amanda de la Garza, Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC (DiGAV-UNAM), México

8.     Roberto Amigo, Universidad de Buenos Aires, Argentina

9.     Fundación TyPA, Argentina

10.  Américo Castilla, Fundación TyPA

11.  Fundación Sociedad, Tecnología y Arte (START), Argentina

12.  Italia Samudio, Museo Itinerante de la Memoria y la Identidad de los Montes de María, El Mochuelo, Colombia

13.  Graciela De la Torre, Titular de la Cátedra Internacional Ines Amor en Gestión Cultural, UNAM, México

14.  Rossina Cazali, Curadora de acervos artísticos y documentales de la colección Margarita Azurdia,  Guatemala 

15.  Halim Badawi, Director del Archivo Arkhé, España

16.  Miguel A. López, Curador de la Bienal de Toronto

17.  Ana Longoni, CONICET/UBA

18.  Kira Xonorika, Artista, Paraguay

19.  Jesús Carrillo, Universidad Autónoma de Madrid, España

20.  Roberto Jacoby, Argentina 

21.  Ramonaweb, Argentina

22.  Graciela Carnevale, Artista, Argentina

23.  Helena Chavez Mac Gregor, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM-México

24.  Guillermina Mongan, Universidad Nacional de La Plata, Argentina

25.  Moira Cristiá, CONICET/IIGG, UBA, Argentina

26.  Elva Peniche, Posgrado en Historia del Arte, UNAM, México 

27.  Sol Henaro, Curadora, México

28.  David Gutiérrez Castañeda, Escuela Nacional de Estudios Superiores, UNAM, México

29.  Marcelo Expósito, España

30.  Jimena Andrade, Colombia

31.  Elena Lucca, Argentina

32.  Lia Colombino, Museo de Arte Indígena, CAV/Museo del Barro, Paraguay

33.  Damián Cabrera, Departamento de Documentación e Investigaciones, CAV/Museo del Barro, Paraguay

34.  Sylvia Juliana Suárez, Universidad Javeriana, Colombia

35.  Fernando Davis, Universidad Nacional de La Plata, Argentina

36.  William Alfonso López Rosas, Director Museo Nacional de Colombia

37.  Paula Duarte, Instituto de Liderazgo en Museos, México

38.  Mónica Millán, Artista, Argentina

39.  Bettina Brizuela, Artista, Paraguay

40.  Fredi Casco, Artista, Paraguay

41.  Marcelo Martinessi, Cineasta, Paraguay

42.  Yaiza Hernández, Universidad de Goldsmith, Reino Unido

43.  Immaculada Prieto, Museo Es Baluard, España

44.  Fernando Farina, Curador, Argentina

45.  Eloísa Vaello Marco, Directora Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción, Paraguay

46.  Daniela Lucena, Universidad de Buenos Aires, Argentina

47.  Marina Vargas Rubio, Museo Arqueologico de Zipaquirá-Cundinamarca, Colombia

48.  Sofía Olascoaga, Curadora, México

49.  Nydia Gutierrez, Museologa, Colombia

50.  Camilo Murcia Galindo, Museólogo, Colombia

51.  André Mesquita, Curador, Brasil 

52.  Nelson Cayer, Sociólogo, HIstoriador y Museólogo, Colombia

53.  Francis Naranjo, Artista, Las Palmas de Gran Canaria

54.  Joaquín Sánchez, Artista, Bolivia/Paraguay 

55.  Fernanda Carvajal, Investigadora Universidad de Buenos Aires/CONICET

56.  Albeley Rodríguez Bencomo, Investigadora-curadora interdependiente y docente universitaria en Quito, Ecuador

57.  Javiera Manzi Araneda, Investigadora y archivera independiente, Santiago de Chile

58.  Valeria Gómez Ramírez, Artista, Colombia

59.  Sergio Cáceres, Miembro de AICA, Paraguay

60.  Celso Figueredo, Artista y profesor del Instituto Superior de Arte, Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción

61.  Max Gómez Canle, Artista, Buenos Aires, Argentina 

62.  Julián Serna, Historiador de Arte, Universidad de Boston, Bogotá/Boston 

63.  José Falconi, Unoversity of Connecticut

64.  Marcos Benitez, Artista, Paraguay

65.  Clemente Bernard, Fotógrafo, España

66.  Carolina Martínez, Gestora Cultural, España

67.  Daniel García Andújar, Artista

68.  Rogelio López Cuenca, Artista

69.  Paulina Varas, Chile

70.  David Gutiérrez Castañeda, Escuela Nacional de Estudios Superiores, UNAM, México

71.  Graciela Carnevale, Rosario, Argentina

72.  Elisa Fuenzalida, Perú

73.  Mariela Scafati, Artista, Argentina

74.  Cynthia Shuffer, Investigadora, fotógrafa, curadora, Chile

75.  Marcela Caldas, Colombia

76.  Lucia Bianchi, Artista, Argentina

77.  Magdalena Pérez Balbi, Docente investigadora, UNLP, Argentina

78.  Gloria G. Durán Artista, España

79.  Rolf Abderhalden, MAPA TEATRO

80.  José-Carlos Mariátegui, curador, Perú

81.  Stephen Wright, Theórico, Francia

82.  Guilherme Altmayer, Professor universitário, Brasil

83.  Diego Del Pozo Barriuso, Artista, España

84.  Elda Cerrato, Artista Visual profesora titularconsulta FILO UBA, Ítalo argentina

85.  Angel Mestres, Gestor Cultural, España

86.  Elo Vega, Artista, España

87.  Mariana Relli Ugartamendía, UNLP, Argentina

88.  Sharon Lerner, Museo de Arte de Lima, Peru

89.  Margarita Ledo Andión, Cineasta, Santiago de Compostela

90.  Ana Pol, Universidad de Salamanca

91.  Laura Tenza, Universidad Pablo de Olavide

92.  Santos Rojas Ogáyar, Universidad de Granada, España

93.  Paz Olivares Carrasco, Editora de niños gratis, España

94.  Joaquín Vázquez, Productor, BNV Producciones

95.  Pablo José Ramírez, Curador de la Bienal de Los Angeles 2023 (Made in LA), Hammer Museum

96.  Eduardo Galvagni Veigl, Artista, España

97.  Jaime Vindel, Centro Superior de Investigaciones Científicas, Madrid

98.  Dedtmar Garcés, docente universitario, Colombia

99.  Fernando Escobar, Universidad Nacional de Colombia

100.         Gonzalo Lagos, Artista y Curador, Argentina

101.         María Victoria Mutinelli, abogada, Argentina

102.         José A. Sánchez, ARTEA/Facultad de Bellas Artes de la UCLM, España

103.         Sofia Torres Kosiba, Artista, Curadora, Especialista en Estudios de Performance por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina

104.         Leopol Mones Cazon, Galeria ISLA FLOTANTE, Argentina

105.         Maite Garbayo-Maeztu, Universitat de Barcelona

106.         Pablo Martínez, Investigador CSIC, Madrid

107.         Mar Villaespesa, curadora, España

108.         Federica Baeza, Palais de Glace, Argentina

109.         Gabriel Peluffo Linari, Historiador, Uruguay

110.         Sebastián Alonso, Director Proyecto CasaMario, Profesor Universidad de la República, Uruguay

111.         Paula Piedra, M. Paola Malavasi Lachner, Daniela Morales Lisac, Dirección Colectiva TEOR/éTica, San José, Costa Rica

112.         Aurora fdez Polanco. Universidad Complutense, Madrid

113.         Susie Quillinan, curadora, Perú

114.         Elahi Mohammad Fazle, Presidente, Asociación Valiente Bangla

115.         Dora García, artista y profesora, Oslo National Academy of the Arts, Oslo

116.         Marcela Cabutti, artista Argentina

117.         María Fernanda Cartagena, investigadora-curadora, Ecuador

118.         Paloma Checa-Gismero, Historiadora del Arte, Swarthmore College, EEUU

119.         Darío Marroche, Uruguay

120.         Gabriela Pires Machado, Arquitecta y profesora del Curso de Arquitetura e Urbanismo, PUC Minas, Brasil

121.         Cintia irene Orellana, Artista, Docente,Gestora Cultural. Argentina

122.         Octavio Mercado G., Rector. Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Cuajimalpa, México

123.         Colectivo Agar, Espacio de investigación y encuentro desde la diversidad

124.         Red interlavapies

125.         Territorio Domestico

126.         Observatorio Jeanethe Beltran

127.         Asociación Senda de Cuidados

128.         Cristián G. Gallegos, Arte-Educación y Curaduría, Iquique, Tarapacá. Chile

129.         Celina Poloni, Gestora cultural, Argentina

130.         Sonia Cabrera, artista, Paraguay

131.         Paola de la Vega, docente, investigadora y gestora cultural, Ecuador

132.         Cristian G. Gallegos, Arte, Educación y Curaduría, Iquique, Tarapacá. Chile

133.         Patricio Gil Flood

134.         Jimena Fuertes, Artista, Argentina

135.         Daiana Rose, artista, Argentina

136.         Lorena Tabares Salamanca, investigadora y curadora, Colombia – Portugal

137.         Natalia Arcos Salvo, curadora. Santiago de Chile y Chiapas, México

138.         María Ruido, artista y cineasta, Madrid

139.         Cristina Ribas, Desarquivo.org, Brasil

140.         Florencia Kettner, Artista, Argentina-España

141.         Fran Quiroga, investigador y coordinador de Concomitentes, España

142.         Pablo Brugnoli, Centro Cultural La Moneda, Chile

143.         Claudia Casarino, Artista visual, Asunción, Paraguay

144.         Alejandra Coz Rosenfeld, Directora ejecutiva Fundación Lotty Rosenfeld

145.         Alma Cardoso, Coordinadora de la licenciatura en Arte Contemporáneo Universidad Iberoamericana, Puebla

146.         Sally Mizrachi, lugar a dudas/ co-dirección, Colombia

147.         Oscar Muñoz, Artista, Colombia

148.         Andrea Trotta, artista, Argentina

149.         Carolina Castro Jorquera, curadora, Chile

150.         Cristina Híjar González,  investigadora CENIDIAP-INBA, México

151.         Félix Torrez, Artista, Argentina

152.         Felix Torrez, Artista, Argentina

153.         Carla Lombardo, artista, Argentina/Brasil

154.         Ж, film-designer e editor, Brasil

155.         Jorge Raedó, Osa Menor, educación de arte para infancia y juventud

156.         Fefa Vila, UCM, Estado español

157.         Ada Verna, Patrimonio Cultural, Paraguay

158.         Ian Waelder, artista

159.         Nilda Rosemberg, artista docente, Argentina

160.         Carlos León-Xjimenez, Artista y curador independiente, Lima/Berlin

161.         Elda Cerrato, artista, profesora titular consulta, Universidad de Buenos Aires

162.         Clara Albinati, PUCMINAS, Brasil

163.         Angel de la Calle, autor de cómic, España

164.         Colectivo Todo por la Praxis

165.         Mònica López Dalmau, Els Rabassaires, Tarragona

166.         Carles Guerra, Barcelona

167.         Álex Martín Rod, Curador, España

168.         Theo Prodromidis, Artista, Grecia

169.         Diego Axel Lazcano, Argentina

170.         Alexandra Ortiz Wallner, San José / Berlín

171.         Alejandro Thornton, Artista, Argentina

172.         Julia Spínola, Artista, España

173.         Beatriz Sánchez, España

174.         Leticia Muñoz Cobeñas, Universidad Nacional de La Plata

175.         Mar Núñez, artista y activista, Madrid, España

176.         Leonor Alcarria, España

177.         Marcela Caldas, Colombia

178.         Maricel Alvarez, artista, Argentina

179.         Ángela López Ruiz, Montevideo, Uruguay

180.         Sandra Mutal, colectiva Bordamos por la Paz Córdoba, Grupo Urbomaquia, Argentina

181.         Postory UAM, Madrid

182.         Javier Cuevas del Barrio, Universidad de Málaga, España

183.         Luisa Villegas G., Curadora Museo Casa de la Memoria, Medellín, Colombia

184.         Liliana Di Negro, Directora Disciplinar Artes Visuales FA Universidad Nacional de Cordoba, Argentina

185.         Vanesa Viloria, Gestora Cultural, Madrid – España

186.         Isabel de Naverán, investigadora en danza y performance, País Vasco

187.         Mariana Chiesa, Artista, Italia/Argentina

188.         Pablo Hernández Hernández, filósofo, Universidad de Costa Rica

189.         Anna López Luna, artista, Barcelona

190.         Marga Usano, Madrid España

191.         Mounir Gouri, artista, Annaba Argelia

192.         Macarena Del Curto, Historia del arte UNLP, Argentina

193.         Judith López, Curadora/Crítica de arte, Universidad Autónoma de Santo Domingo

194.         Adriana Urrea, Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas, Colombia

195.         Deneb Martos, artista visual y docente, Madrid

196.         María Eugenia Santidrián Periodista, jubilada, Madrid, España

197.         Carlos Almela, hablarenarte, Madrid

198.         Andreas María Fohr Artista, Francia

199.         Marcela Caldas, Colombia

200.         Marcelo Grosman, Artista, Buenos Aires, Argentina

201.         Maite Aldaz, Docente, Fuera de marco

202.         Shaday Larios, investigadora escénica, México

203.         Raúl Quintanilla Armijo, artista, Managua, Nicaragua

204.         Eduardo Maura, profesor, Universidad Complutense de Madrid

205.         Ana Bigotte Vieira, Lisboa

206.         Adrienne Samos, curadora independiente, Panamá

207.         Paola González-Vargas, Asesora Académica de investigación artística, Universidad Nacional, Costa Rica

208.         Clarissa Podbielski, Trabajadora humanitaria, RU/Alemania/Italia

209.         Dani Zelko, artista escritor, Argentina

210.         Andrei Fernández, curadora, Argentina

211.         Carmen Navarrete, profesora, Valencia

212.         Talía Bermejo, investigadora, CONICET, UNTREF, Argentina

213.         Alan W. Moore, writer, art organizer / Berlin & NYC

214.         Felipe Prando, artista/professor UFPR, Curitiba-PR-Brasil

215.         Javier Sanchez Martinez, Comisario, Córdoba

216.         María Angélica Vega, profesora Ffyh, Unc, Argentina

217.         Agustina Rodríguez, MACMO, Uruguay

218.         Ela Rabasco Redondo Fotógrafa Madrid, España

219.         Leticia Alvarenga, Artista, Paraguay

220.         Natalia March Historiadora del arte UBA-UNSAM

221.         Tere Marichal, narradora oral, Puerto Rico

222.         Lucía Álvarez, historiadora del arte, Argentina

223.         Cristina Piffer, artista, Argentina

224.         Julia Masvernat, artista visual, Argentina

225.         Andrea Chamorro, Antropóloga, Universidad de Tarapacá, Arica, Chile

226.         Hugo Vidal, artista, Argentina

227.         Claudia Zaldívar H., directora Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile

228.         Catalina Urtubey, curadora y gestadora cultural, Argentina

229.         Andrea Díaz Reboredo, directora de teatro, España

230.         Isla Aguilar, Gestora Cultural, Directora del FIT de Cádiz, España

231.         Cristian Valenzuela, Profesor Pràcticas Experimentales, Ecole d’Art d’Uccle, Bruselas, Bélgica

232.         Borja Sitjà, Director Artístico Artes Escénicas

233.         Jordana Blejmar, Universidad de Liverpool, Inglaterra

234.         Natalia Fortuny, Conicet / UBA, Argentina

235.         Giulia Monroy, art producer, Palermo, Italy

236.         Esther Mañas, Artista, España

237.         Ursula Davila-Villa, curadora, Mexico/New York/Viena

238.         Myriam Rubio, PEI, MACBA, Barcelona

239.         Stephen Wright, Theórico, Francia

240.         Gala Berger, artista e investigadora, Perú

241.         Octavio Zaya, Curador y escritor, España/USA

242.         Marco Canale, Argentina

243.         Matteo Locci, artista, Italia

244.         Gloria Luca, Artista, Madrid

245.         Valeria Roberta González, UBA, Argetina

246.         Pía Villaronga, Conservadora y restauradora de bienes culturales, Argentina

247.         Belén Romero Caballero, IIE-UNAM, México

248.         Alicia Pinteno, gestora cultural y editorial, Madrid

249.         Alfredo Caballero, artista, Nicaragua

250.         Raúl Quintanilla Armijo, artista, Nicaragua

251.         Celeste Venica, artista, docente. Argentina

252.         Anahí Briones, artista, Nicaragua

253.         Andreas Maria Fohr, Artista, Francia

254.         Dario Corbeira, artista, España

255.         Alicia Herrero, artista, Argentina

256.         Oskia Ugarte Abarzuza, Directora Centro Huarte, Estado español

257.         Sara Buraya Boned, Museo en Red – Museo Reina Sofía, Madrid

258.         Guillermo Alessio, docente e investigador, Universidad Nacional de Córdoba

259.         Grupo de intervenciones gráficas cuatro//// Maldonado Ana/ Piffer Cristina/ Bianchi Lucia/ Vidal Hugo, Argentina

260.         Cooperativa Gráfica La Voz de la Mujer, (Fob Autónoma), Argentina

261.         Borja Sitjà, Director Artístico Artes Escénicas

262.         Isla Aguilar Torres, Gestora Cultural, Directora FIT de Cádiz, España

263.         Leticia Ybarra, Artista y comisaria de Juf, Madrid

264.         Ela Rabasco, Fotografa, Madrid, Estado Español

265.         Laura Lio, Artista y editora, Madrid

266.         África Ruiz Pino, Museo en Red, España

267.         Irene Valle Corpas, Granada, España

268.         Santiago Badt, Artista-gestor, Montevideo, Uruguay

269.         Fernando Sánchez Castillo

270.         Javier Perez Iglesias, bibliotecario Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid

271.         Miguel A. Martínez, Sociólogo, Uppsala University

272.         Prof. Dra. Fabiola de la Precilla, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina

273.         Nano Orte, Artista, Bélgica

274.         Adrian Alemán, Artista, prof. universidad de La Laguna

275.         Javier Rosa, Colectivo las Raras, Madrid

276.         La Laboratoria, Espacios de Investigación Feminista

277.         Eduardo Molinari, Artista visual, Universidad Nacional de las Artes

278.         Amalia Pérez Molek, artista, Argentina

279.         Dmitry Vilensky, artist, colective Chto Delat

280.         Paz Ponce, curadora, Berlín

281.         Daniel Besoytaorube, artista, gestor, Mar del Plata, Argentina

282.         Alejandra Villasmil, directora/editora Artishock Revista

283.         Ana Lucia Maldonado, Artista visual, Argentina

284.         Antonio Collados Alcaide, Universidad de Granada

285.         Jorge Cerezo, Artista Visual

286.         Isabel García, Facultad Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos, PUC, Chile

287.         Teresa Arozena Bonnet, artista y docente en la ULL-Universidad de La Laguna, Islas Canarias

288.         Paula  Barria y Sergio Parra, Librería y Ediciones Metales Pesados

289.         Vania Rocha, Gestora cultural, México

290.         Lorenzo Sandoval, artista, Berlín/Valencia

291.         Patrick Hamilton, Artista, Madrid

292.         Gabriella Riccio, Artista, Napoli, Italia

293.         Charles Esche, Museum Director, Eindhoven, The Netherlands

294.         Guadalupe Arriegue, artista, Argentina

295. José Miguel Leyton, Gestión Patrimonial, Chile

296. Marco Baravalle, Ricercatore, Italia

297. Raising Care Assembly

298. MACAO, Nuovo centro per le arti, la cultura e la ricerca, Milano

299. Pablo García Bachiller, arquitecto, Madrid

300. Chto Delat collective

301. Mao Mollona  anthropologist Institute of Radical Imagination

302. Giuseppe Micciarelli, Political and Legal Philosopher, Italy

303.  Isabella Lenzi, investigadora y comisaria, Departamento de Colecciones MNCARS, Madrid

304.  Fernando López, coordinador de exposiciones MNCARS, Madrid

305. Carmen Nogueira, artista, España

306. Federica Timeto, Ca’ Foscari University, Italy

307.  Anke van Wijck, sociologa, Region de Murcia

308.  Juan Pablo Pérez, investigador, Archivo Resistencias Tipográficas, Argentina.

309.  Francesca Cozzolino, anthropologue, enseignante-chercheure, Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris.

310.  Germán Labrador Méndez, Princeton University

311.   Cecilia Medina, Curadora, Argentina

312.  Soledad Aguirre Evangelista, investigadora. Museo de la Memoria y los DDHH, Chile

313.  Joanna Mytkowska, Director, Museum of Modern Art in Warsaw

314.  Anna Daneri, curatrice, Italy

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CAMPAÑA GRÁFICA PERÚ: POR LA RESTITUCIÓN DEL PORVENIR

¿Cuánto hay que retroceder en la historia para intentar entender lo que está pasando hoy en el Perú? ¿Quince días? ¿Dos años? ¿Doscientos? ¿Quinientos?

El 11 de abril de 2021, en los noticieros televisivos que anunciaban los resultados de la primera vuelta de las elecciones generales, apareció a la izquierda de Keiko Fujimori, hija del infame dictador, una silueta negra, una figura sin rostro. Durante los siguientes días, mientras se hacía tangible la imagen de Pedro Castillo, el monopolio de la prensa oficial inició una lenta e insidiosa campaña de desprestigio y terror, mientras los y las intelectuales de izquierda elaboraban todo tipo de teorías para camuflar su incomprensión y su sorpresa ante tal ejercicio de agencia popular, cuando no su decepción. Simultáneamente, las élites clasistas y racistas de Lima y demás provincias perdían progresivamente los papeles ante las perspectivas de que el descendiente de una casta de campesinos y campesinas “brutos e incompetentes” se convirtiese en cabeza de Estado. Los ataques al intelecto de Castillo —tildado de burro, inepto y analfabeto— son los mismos que se dirigen a su electorado trabajador y campesino, que se supone no sabe qué hacer ni con la tierra ni con la libertad, y siempre se equivoca ingenuamente en sus decisiones.

Dos meses después, ante la mirada horrorizada de gran parte de la capital, Sur y Centro del país celebraron la elección de Castillo. ¿Fue su presidencia un triunfo de la democracia? Una gobernanza que, sea debido al afán obstruccionista de sus múltiples opositores o una hasta el cansancio alegada falta de capacidad, no significó jamás una amenaza contra la vergüenza histórica de la distribución colonial de la riqueza en el Perú. Una renovada gestión estatal de la postergación como sistema. ¿Eran democráticos los intereses agazapados en cada sabotaje, en cada intento de humillar y degradar a Castillo y a su familia por su apariencia, por su vestimenta, por sus modismos andinos al hablar? ¿Lo fue su destitución? ¿Es esta la democracia, la institucionalidad ilustrada que tanto se anhelaba? Casi treinta muertos pesaron sobre esta Navidad. Treinta familias acunando los cuerpos sin vida de sus hijos, asesinados en las protestas. 

¿Por qué los “pueblitos mágicos” que se venden al extranjero como atracciones turísticas bullen de impotencia y rabia? ¿Por qué las ciudades erigidas en torno al corredor minero fueron las primeras en alzarse y continúan en lucha? ¿Qué restitución están demandando las gargantas en llamas de tanto gritar? ¿La de Castillo? ¿Qué es lo que hay que restituir si no? ¿Qué es lo que ha sido y sigue siendo sistemáticamente saqueado, ultrajado en el Perú? ¿Quiénes son los saqueadores, sino los de siempre? Las imágenes que quedan de este bicentenario del 1%: gente andina y amazónica defendiéndose con piedras y lanzas de tanques y helicópteros, gente blanca y pudiente llamándolos terroristas, salvajes y violentistas en los canales de señal abierta.

Se cierra el telón, ¿la democracia ha ganado?

Hoy, una mujer, andina, quechuahablante, es presidenta. Quedará muy bien en los libros que recogen la Historia oficial, mientras la policía y las fuerzas armadas disparan a quemarropa contra la población más pobre, mayoritariamente también andina, también quechuahablante. El Estado que ordena, administra y ejecuta allanamientos a ollas comunes y niega a los detenidos y detenidas un intérprete en su lengua originaria, es el mismo que con total cinismo invoca palabras como “feminismo” e “interculturalidad». Ha llegado la hora de la post verdad, a la latinoamericana.

El monopolio de la prensa oficial defiende la institucionalidad, máscara de un estado de excepción generalizado que sostiene la normalidad de una minoría: regurgita el mismo discurso en que quienes se le oponen son enemigos, cuasi naturales del progreso: sujetos manipulados, azuzados, sin pensamiento propio y sin capacidad de tomar decisiones de forma radicalmente consciente. Se les acusa de ser terroristas, se les terruquea. Y así se ponen en marcha las tácticas y la narrativa de la guerra, una narrativa cuya persistencia es el verdadero “milagro peruano”, y no la fantasía a la que aluden los economistas liberales. Por el bien del país, se extermina a los paisanos y paisanas, por el bien del país, se anula la pugna por otros futuros. La meta está trazada.

Perú: ¿para quién es la vida?, ¿para quiénes los porvenires?

Hay daños demasiado profundos, vidas arrancadas, ultrajes sostenidos. La restitución de Castillo no es una solución, sino un grito más ante la dignidad vapuleada incansablemente durante siglos. Y luego, ¿qué? No todo se puede reparar. Hoy el pueblo de Ayacucho está siendo brutalmente revictimizado, abaleado en lo más hondo del trauma colectivo en el que aún se encuentra desde las décadas de los 80 y 90. Como ese hombre cuyo corazón no pudo resistir la llegada de la primavera, hoy hasta la palabra “esperanza” duele.

Del pasado, cosechamos la semilla de la dignidad y la resistencia, el ejemplo de auto-organización, colectividad y ética de lo común que nos dejaron los levantamientos campesinos que se multiplicaron en la sierra durante los años 60, el paro nacional del 78 y la Constitución del 79, la organización territorial comunitaria liderada por María Elena Moyano, la valentía de Inti Sotelo y Brayan Pintado, que es la misma que impulsó a Beckhan Quispe, John Enciso Arias, Wilfredo Lizarme, Carlos Huamán Cabrera, Miguel Arcana, Cristhian Rojas, José Sañudo Quispe, Clemer Rojas García, Luis Urbano Sacsara, José Luis Aguilar Yucra, Edgar Prado Arango, Jhon Mendoza Huarancca, Raúl García Gallo, Diego Galindo Vizcarra, Jhonatan Alarcón Galindo, Rolando Barra Leyva, Leonardo Huanco Chaka, Xavier Candamo Dasilva, C.M.R.A, D.A.Q,  R.P.M.L. y J.T.C., todos asesinados mientras los movilizaba un deseo impostergable de transformación.

Reivindiquemos ese deseo, esa agencia, esa capacidad de decisión, la de la clase trabajadora, la de los campesinos y campesinas, que se proyecta en un porvenir que es múltiple. No consideremos la ausencia de una única meta trazada, de una sola alternativa, una falencia: si es terquedad transitar caminos imperfectos, ingenuidad ir en una dirección difícil y plagada de decepciones, seamos tercos e ingenuos. Si nos equivocamos, que sea en la dirección correcta.

Convocamos a fotógrafos y fotógrafas, diseñadores gráficos, dibujantes y artistas visuales de toda índole a enviar trabajos que hablen de este deseo de porvenires que ni las balas ni el terruqueo han conseguido acallar, imágenes que abran grietas por dónde podamos vislumbrar futuros que honren nuestro pasado de lucha y defensa de la vida, imágenes guía, imágenes faro, imágenes de restitución de un porvenir plural y la refundación de una república que está aún por ser imaginada.

Puedes subir tus aportes acá

Bases:
1. Cada persona o colectivo puede enviar la cantidad de un número ilimitado de imágenes.

2. La realización alcanza todas las técnicas de la gráfica contemporáneas, incluyendo impresión digital, técnicas combinadas, etc.

3. Formato de la obra: tamaño A4, resolución 300 dpi, blanco y negro.

4. Las obras serán subidas a la página de la RedCSur para ser descargadas y compartidas. Junto con esto, es posible que formen parte de acciones y muestras itinerantes en diversos contextos, además de ser difundidas en medios sociales, impresiones, fotocopias, etc.

5. Año a año, desde RedCSur editamos y publicamos un pequeño número de carpetas con las campañas gráficas a nivel regional, con autorías y algunos datos entregados en las bases.

#porlarestituciondelporvenir 
#todxssomosterrucxs
#solidaridadconelpuebloperuano
#peru
#campañagráfica
#arteypolitica
#gráfica
#arteimpreso

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Campaña gráfica por Ecuador: Inti Raymi de resistencia y zapateo por la dignidad

El actual levantamiento indígena en Ecuador, iniciado el 13 de junio, al igual que el emblemático levantamiento de 1990, se lleva a cabo en el período del Inti Raymi, o en castellano, fiesta del sol, que es la celebración más importante en el calendario agro-festivo de los Andes marcado por el solsticio. Desde el norte del país muchxs indígenas y mestizxs llegan a Quito zapateando, haciendo sonar la tierra, danzando, simulando los movimientos cósmicos circulares de traslación y rotación, cantando al sol, y tocando instrumentos como tambores y flautas. Es una manifestación de júbilo y lucha, también de indignación y de dignidad. El Inti Raymi marca un período de renovación, resistencia, y transformación. No se puede detener al sol. Asimismo, las ofrendas con fuego, humo sagrado, bebidas, flores, alimentos, semillas, y rezos a la Pachamama, actualizan la sacralidad de las luchas milenarias de todos los pueblos y nacionalidades del Abya Yala. Son acciones tan rituales como políticas. Estas marchas también involucran la toma de posesión de lugares y espacios a nivel territorial para reemplazar el orden establecido. La “toma de la capital” no es un acto vandálico, como los medios de comunicación dominantes han querido posicionar, sino la reapropiación de un territorio que ancestralmente les pertenece para hacer escuchar sus legítimas demandas que vienen desde hace más de cinco siglos. 

Un allanamiento ilegítimo

En el marco de la protesta nacional promovida por la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador, CONAIE, se produjo el allanamiento y la requisición de la Casa de las Culturas (CCE) por parte de la policía bajo el estado de excepción decretado por el presidente Guillermo Lasso. Esto constituye un claro atentado contra la autonomía de esta institución histórica, como garante de los derechos culturales en el país. Esta vulneración es aún más grave, tomando en cuenta que el ágora de la entidad ha sido lugar de acogida en anteriores protestas indígenas. El parque El Arbolito, ubicado al lado de la CCE, al que también fue prohibido el acceso, es considerado kurikancha, es decir, espacio de concentración sagrado. La CCE y sus inmediaciones son territorio protegido de los pueblos y las naciones indígenas, se trata de una zona de paz. Pero el gobierno, en esta coyuntura, lo ha querido transformar en cuartel. La  policía ha requisado con violencia esta institución, colocando en grave riesgo el patrimonio de todxs lxs ecuatorianxs y, a pesar de que se ha retraído la acción policial en su interior y se ha permitido a las comunidades su acceso, en los últimos días se realizó un brutal ataque con bombas lacrimógenas al interior de la misma y en su entorno, donde se encontraban niñxs, mujeres embarazadas, y ancianxs. Este es el acto más represivo y violento contra el movimiento indígena en la historia de la CCE, un acto dictatorial, de toma por parte de la policía, el Estado y las fuerzas oscuras de esta institución represora. El lugar de paz pasó a ser un lugar de ataque notoriamente asimétrico.  

Un paro que no para 

Los 10 puntos de las demandas de la CONAIE abordan aspectos fundamentales del sostenimiento digno de lxs ecuatorianxs que el gobierno neoliberal de Lasso ha desatendido: (1) reducción y congelamiento de los precios de los combustibles; (2) moratoria de las deudas en la banca pública, privada y cooperativa; (3) precios justos para los productos del campo; (4) mejoramiento del empleo y los derechos laborales; (5) no a la ampliación de la frontera extractiva minera o petrolera; (6) respeto a los derechos colectivos; (7) alto a la privatización de los sectores estratégicos; (8) políticas de control de la especulación sobre los productos de primera necesidad; (9) presupuesto urgente para salud y educación; (10) políticas efectivas para frenar la ola de violencia, crimen organizado y narcotráfico. 

A  las legítimas demandas del movimiento indígena del Ecuador se han sumado también los movimientos ecologistas, el movimiento de trabajadorxs, el movimiento feminista y  demás sectores sociales precarizados como lxs artistas, gestores culturales, y trabajadores de la cultura comprometidos con la justicia social. El contexto de estas demandas es histórico. Como ha recalcado Nina Pacari, dirigente kichwa histórica, no es algo coyuntural, sino que es parte de una lucha histórica, anterior al gobierno de Lasso, y evidencia varios asuntos pendientes de la protesta de octubre de 2019. 

El 25 de junio se realizó la marcha “Warmis x la paz y la justicia social”, que reunió a mujeres del campo y la ciudad. Feministas plurinacionales, diversas, internacionalistas, convocaron a esta gran acción en solidaridad por el pueblo ecuatoriano y en especial con las warmis de todos los pueblos y nacionalidades indígenas. Esta acción interpela nuestra noción de “paz” y nos hace preguntarnos: ¿Cómo entendemos la paz? ¿Paz para quienes y cómo? ¿Qué posibilidades y horizontes tiene la paz con justicia social? ¿Cómo acompañamos este proceso abierto de movilización?

En las calles, en las redes y en las plazas de todo el mundo

Desde la Red Conceptualismos del Sur, nos sumamos a la denuncia y al rechazo de la represión por parte del Estado y la criminalización de la protesta ciudadana por parte de medios de comunicación masivos, responsables, en gran parte, de reproducir y alentar el racismo encarnado en la población blanco-mestiza, y plegados acríticamente al discurso del gobierno. Mientras el gobierno de Lasso responde con violencia y vulneración de derechos, son cientos de detenciones, muchas personas seriamente heridas, al menos 5 personas asesinadas, y al menos 8 personas desaparecidas. Los medios amplifican la estigmatización de lxs manifestantes, haciendo que el movimiento indígena pase a ser identificado como terrorista. Al igual que en otros países, el racismo de las elites en Ecuador condena al movimiento indígena y lo tilda de vándalo mientras le exige silencio, sumisión y servicio. 

Hoy el pueblo de Ecuador vive una tensa calma, un escenario incierto, entre el paro nacional, la creciente represión policial y los intentos de diálogo. Nos parece ineludible sumarnos desde las calles, redes y plazas que habitamos para acompañar los zapateos de su resistencia. Hacemos un llamado a terminar con la represión estatal y a que el gobierno del Ecuador atienda de manera genuina y a cabalidad la demanda por la vida digna promovida por el movimiento indígena ecuatoriano. 

Nos solidarizamos con un llamamiento a la acción gráfica que multiplique fuerzas, trazos y complicidad transfronteriza. 

Para ello, y como hemos hecho en ocasiones previas (como ante la revuelta chilena, el paro nacional en Colombia, el golpe de Estado en Bolivia), convocamos a artistas y productores gráficos de cualquier parte del mundo a enviar sus producciones gráficas digitales (en cualquier técnica) para que puedan manifestar su solidaridad con el movimiento indígena ecuatoriano y llamen a detener la represión estatal. Es urgente. ¡Sus vidas importan! ¡Sus vidas son parte de nuestras vidas!

La campaña gráfica por Ecuador comienza YA y se extiende hasta el 15 de julio de 2022.

Se pueden enviar aportaciones a redcsur@gmail.com, Serán compartidas en la página de la RedCSur

#noalracismo #paronacionalecuador #noalamasacre #ParoNacionalEc2022 #Shunkuyay #kichwa #runa #ParoNacional #pensemoscolectivamente #CulturaEnResistencia #FeministasEnParo #ParenLaMasacre #NoEsGuerraEsTerrorismodeEstado #NosEstanMatando

Acerca de nuestras luchas… paro nacional 2022
Andrea Zambrano Rojas y Cory Massaro
Rapidógrafo y acuarela sobre cartulina e ilustración digital
Ecuador, 2022
Váyase Payasito
Danilo Zamora
Óleo sobre lino
70×90 centímetros
Cada quien para su llanta
Danilo Zamora
Óleo sobre lienzo
45×60 centímetros
Gente de bien
Fernando Dávila
Ilustración digital
28 de junio de 2022
Las armas no se disparan solas
Gabriela Serrano Soto
Dibujo sobre cartulina – bolígrafo – liquid paper
2022
 
Breve descripción:
El mapa del Ecuador enlazado con la tomografía del comunero indígena Byron Guatatoca. Asesinado presuntamente por miembros de la policía nacional el 21 de junio, 9º día del paro nacional 2022, en el Puyo. Este dibujo repasa el impacto del uso progresivo de la fuerza, concluyendo que, la muerte de un manifestante por parte de los supuestos garantes de los derechos humanos, es la potencial muerte de todo un pueblo. 
“Las armas no se disparan solas” 
Frase mencionada en mesa de diálogo, el 27 de junio del 2022.
Resistencia
Jennifer Freire
Aunque nos den la espalda, seguimos reclamando la importancia de la resistencia.
Esto no acaba aún, la lucha sigue. Diálogos sin acción, habrá represión y por supuesto, la erosión de esta «institucionalidad democrática».
Ilustración con marcadores y ceniza de restos de material bélico.
13cm x 20cm
2022
Una lucha legítima frente a una represión brutal
Marie Combette
LA CABINA DE LA CURIOSIDAD (@marie_combette)
El flautista
De la serie Sahumerio.
Dibujo de un manifestante en primera línea de batalla que se enfrentaba a la policía con un instrumento de viento conmemorando el Inti Raymi o fiesta del sol en Quito, en medio del contexto de la protesta social. La brillante fotografía original mostraba un grupo de manifestantes, con escudos e instrumentos de viento, este es un detalle.
Geovanny Verdezoto
Tinta sobre papel
90 cm x 58 cm
2022
Luto Nacional
De la serie Sahumerio.
Escudo de armas del Ecuador. Día 10 de 18, dentro del contexto del paro nacional del Ecuador 2022.
Geovanny Verdezoto
Tinta sobre papel
80 cm x 58 cm
2022
La llegada a Quito
De la serie Sahumerio.
Día 11. Detalle del arribo de manifestantes de las zonas rurales de la sierra centro del país. Después del llamado a la radicalización de la protesta dentro del contexto del paro nacional del Ecuador 2022.
Geovanny Verdezoto
Tinta sobre papel
60 cm x 58 cm
2022
Guerrero caído
De la serie Sahumerio
A Guido Huatatuca, indígena Kichwa de 42 años, asesinado por una bomba de gas lacrimógeno que, según la policía, se incrustó de forma «accidental» en el rostro del manifestante durante las protestas del paro nacional en el Puyo Ecuador.
Geovanny Verdezoto
Tinta sobre papel
65 cm x 60 cm
2022

Evidencia A y B
De la serie Sahumerio (Díptico)
Dibujo de la Radiografía 3D Frente y Perfil del cráneo del manifestante Guido Huatatuca, indígena Kichwa de 30 años, asesinado por una bomba de gas lacrimógeno que según la policía se incrustó de forma «accidental» en el rostro del manifestante durante las protestas del paro nacional en el Puyo Ecuador.
Geovanny Verdezoto
Tinta sobre papel
90 cm x 58 cm
2022

Olla Comunitaria
De la serie Sahumerio.
Geovanny Verdezoto
Tinta sobre papel
60 cm x 65 cm
2022
 
El oro negro o el corazón de la contradicción progreso v/s ambiente
De la serie Sahumerio
DIBUJO de un taladro para extracción petrolera en la zona amazónica del Ecuador. La baja y focalización de los precios del combustible fueron la principal causa de las demandas del levantamiento indígena.
Geovanny Verdezoto
Tinta sobre papel
84 cm x 58 cm
2022
La quema de llanta
De la serie Sahumerio.
Día 9 de 18, dentro del contexto del paro nacional del Ecuador 2022.
Geovanny Verdezoto
Tinta sobre papel
115 cm x 84 cm
2022
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ARCHIVO ROMERO POR/VENIR

LLAMAMIENTO

El archivo de Juan Carlos Romero fue durante toda su vida un espacio de construcción colectiva. Fuimos muchxs lxs que lo consultamos y también lxs que dejamos allí “algo” especial que pensamos podría interesarle (a él o a quien fuese a revisarlo un tiempo después). Así, pero sobre todo por la práctica archivera contínua, apasionada y sistemática del propio Juan Carlos, el archivo se fue poblando de publicaciones, libros, revistas, afiches, obras gráficas, pequeños objetos, libros de artistas, cajitas de metal o cartón cargadas de objetos, papeles, fotos, recortes, entre muchas otras “reliquias”. Cada material tenía su pequeña gran historia, había llegado de la mano de alguien en una circunstancia especial y por ello se había ganado su espacio en ese archivo que nunca dejó de crecer. Romero atesoraba en su memoria y en su hacer cada objeto y su historia, y alcanzaba con preguntarle para desatar un relato y para saber dónde estaba ubicado cada documento, de dónde había llegado, si guardaba algún material de tal o cual suceso…

Enterarnos de la disolución, venta, dispersión y consiguiente desaparición de ese archivo como proyecto colectivo y público, en las circunstancias en que ello sucedió luego de la muerte de Juan Carlos en 2017 (véase por ejemplo https://www.clarin.com/cultura/venden-exterior-mayor-archivo-afiches-politicos_0_bb1kOj1ZE.html), fue y es una noticia que aún nos cuesta digerir y a la que no podemos resignarnos. Ante esta pérdida pero también movidxs por la pulsión archivera que aprendimos con Romero, imaginamos este proyecto, esperando que (nos) ayude a reparar al menos en parte esa pérdida, que afecta gravemente la memoria colectiva. Sabemos que es inviable aspirar a recuperar el archivo en su totalidad, pero quizá no lo sea impulsar entre muchxs un proyecto capaz de reconstruir o reinventar algunas zonas de su archivo a partir de multiplicar sus modos de hacer, y volviéndolo un gesto colectivo, incluyendo incluso aquellos materiales que suponemos que se hubieran sumado si hubiese seguido existiendo en los años recientes. Se trata, pues, de retomar y continuar el archivo de Romero, invocando su pasión generosa por reunir, guardar y compartir preguntas y hallazgos.

Inspiradxs en la experiencia del artista conceptual Clemente Padín, quien perdió su archivo por acción de las dictaduras uruguaya y chilena cuando era preso político y logró recuperarlo luego gracias a la solidaridad internacionalista (véase la historia completa acá), estamos convocando a artistas, activistas, investigadores, amigxs de Romero a ser partícipes de este gesto colectivo, enviando materiales (fotos, videos, afiches, revistas y fanzines, objetos y otros documentos) vinculados a distintas iniciativas en las que participó Romero o que continúan su huella. Les invitamos a sumarse a este “Archivo Romero por/venir”. 

Partimos de la tristeza que nos produce esa falta, pero también de la certeza de que muchxs de nosotrxs hemos conservado fragmentos de ese archivo (porque Romero nos los compartió, o porque fuimos parte de su hacer). No aspiramos a completar un archivo cerrado, sino a emprender el gesto de (re)construir y reinventar un archivo del común, siempre en proceso, siempre colectivo, siempre fragmentario e inacabado. “Activar la imaginación archivística” (tal como propone el llamamiento Por una política común de archivos) como un modo de conjurar esa pérdida e invocar nuevas formas de hacer archivo que permitan alimentar nuevas investigaciones, usos y activaciones. 

Proponemos una primera fase de tres años (2022-2024), tiempo suficiente para reunir material (impreso y digital) vinculado a distintas iniciativas en las que Juan Carlos participó o impulsó, conservarlo, ordenarlo, clasificarlo, y disponerlo a la consulta pública. El material estará disponible a la consulta en físico y en la web de archivos en uso (www.archivosenuso.org), así como en otras iniciativas afines que multipliquen su acceso.

Estamos empezando a buscar algún apoyo o subsidio que permita encarar esta primera fase. En una etapa posterior se espera realizar una publicación y una exhibición que den cuenta del proceso y activen el nuevo archivo.

Esperamos que se unan a esta iniciativa de múltiples maneras: colaborando con el proyecto, enviando material, difundiendo y apoyando esta convocatoria… Hemos abierto una casilla de mail a la que pueden enviarnos sus propuestas (archivoromeroxvenir@gmail.com). Allí mismo, recibiremos los envíos de documentos digitales o fotos en formato JPG o TIFF o PDF en 300 dpi. Si se trata de materiales físicos nos pueden contactar por allí mismo para combinar la entrega o bien las pueden enviar por correo postal a Archivo Romero por/venir, Pasaje Evaristo Carriego 1023 (1406) CABA, Argentina. Adjuntamos al final una breve ficha para que nos provean información de los materiales.

Les mandamos un gran abrazo,

Archivo Romero por/venir

Grupo impulsor: Lucía Bianchi, Lucía Cañada, Fernando Davis y Ana Longoni (Red Conceptualismos del Sur)Con apoyo de la Red Conceptualismos del Sur

Primeras adhesiones: Archivo Hotel Dadá, Eden Bastida Kullick, Silvio De Gracia, Javier Del Olmo, Liliana Di Negro, Fundación Luis Felipe Noé, Andrés Garavelli, Marcelo Lo Pinto, Ana Maldonado, Samuel Montalvetti, Ana Montenegro, Sandra Mutal, Luis Felipe Noé, Hilda Paz, Juan Pablo Pérez, Cristina Piffer, Rebekah Pite, Elvio Romero, Elga Romero, Viviana Sasso, Alejandro Thornton, Hugo Vidal, Ivana Vollaro…

Pueden seguirnos en:

IG: @archivoromeroporvenir

https://linktr.ee/redcsur

FICHA para el envío de material

El envío puede estar acompañado por toda la información que permita contextualizarlo (sobre la realización de la pieza, sobre cómo llegó a sus manos, etcétera). Les compartimos una breve ficha para completar con algunos datos del material que envían:

-Autor/es o colectivo

-Título/nombre

-Año

-Lugar

-Tipo de material y formato

-Breve descripción o relato (escrito y/o sonoro) sobre el material o la acción enviada

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Ecuador: Inti Raymi de resistencia y zapateo por la dignidad

El actual levantamiento indígena en Ecuador, iniciado el 13 de junio, al igual que el emblemático levantamiento de 1990, se lleva a cabo en el período del Inti Raymi, o en castellano, fiesta del sol, que es la celebración más importante en el calendario agro-festivo de los Andes marcado por el solsticio. Desde el norte del país muchxs indígenas y mestizxs llegan a Quito zapateando, haciendo sonar la tierra, danzando, simulando los movimientos cósmicos circulares de traslación y rotación, cantando al sol, y tocando instrumentos como tambores y flautas. Es una manifestación de júbilo y lucha, también de indignación y de dignidad. El Inti Raymi marca un período de renovación, resistencia, y transformación. No se puede detener al sol. Asimismo, las ofrendas con fuego, humo sagrado, bebidas, flores, alimentos, semillas, y rezos a la Pachamama, actualizan la sacralidad de las luchas milenarias de todos los pueblos y nacionalidades del Abya Yala. Son acciones tan rituales como políticas. Estas marchas también involucran la toma de posesión de lugares y espacios a nivel territorial para reemplazar el orden establecido. La “toma de la capital” no es un acto vandálico, como los medios de comunicación dominantes han querido posicionar, sino la reapropiación de un territorio que ancestralmente les pertenece para hacer escuchar sus legítimas demandas que vienen desde hace más de cinco siglos. 

Un allanamiento ilegítimo

En el marco de la protesta nacional promovida por la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador, CONAIE, se produjo el allanamiento y la requisición de la Casa de las Culturas (CCE) por parte de la policía bajo el estado de excepción decretado por el presidente Guillermo Lasso. Esto constituye un claro atentado contra la autonomía de esta institución histórica, como garante de los derechos culturales en el país. Esta vulneración es aún más grave, tomando en cuenta que el ágora de la entidad ha sido lugar de acogida en anteriores protestas indígenas. El parque El Arbolito, ubicado al lado de la CCE, al que también fue prohibido el acceso, es considerado kurikancha, es decir, espacio de concentración sagrado. La CCE y sus inmediaciones son territorio protegido de los pueblos y las naciones indígenas, se trata de una zona de paz. Pero el gobierno, en esta coyuntura, lo ha querido transformar en cuartel. La  policía ha requisado con violencia esta institución, colocando en grave riesgo el patrimonio de todxs lxs ecuatorianxs y, a pesar de que se ha retraído la acción policial en su interior y se ha permitido a las comunidades su acceso, en los últimos días se realizó un brutal ataque con bombas lacrimógenas al interior de la misma y en su entorno, donde se encontraban niñxs, mujeres embarazadas, y ancianxs. Este es el acto más represivo y violento contra el movimiento indígena en la historia de la CCE, un acto dictatorial, de toma por parte de la policía, el Estado y las fuerzas oscuras de esta institución represora. El lugar de paz pasó a ser un lugar de ataque notoriamente asimétrico.  

Un paro que no para 

Los 10 puntos de las demandas de la CONAIE abordan aspectos fundamentales del sostenimiento digno de lxs ecuatorianxs que el gobierno neoliberal de Lasso ha desatendido: (1) reducción y congelamiento de los precios de los combustibles; (2) moratoria de las deudas en la banca pública, privada y cooperativa; (3) precios justos para los productos del campo; (4) mejoramiento del empleo y los derechos laborales; (5) no a la ampliación de la frontera extractiva minera o petrolera; (6) respeto a los derechos colectivos; (7) alto a la privatización de los sectores estratégicos; (8) políticas de control de la especulación sobre los productos de primera necesidad; (9) presupuesto urgente para salud y educación; (10) políticas efectivas para frenar la ola de violencia, crimen organizado y narcotráfico. 

A  las legítimas demandas del movimiento indígena del Ecuador se han sumado también los movimientos ecologistas, el movimiento de trabajadorxs, el movimiento feminista y  demás sectores sociales precarizados como lxs artistas, gestores culturales, y trabajadores de la cultura comprometidos con la justicia social. El contexto de estas demandas es histórico. Como ha recalcado Nina Pacari, dirigente kichwa histórica, no es algo coyuntural, sino que es parte de una lucha histórica, anterior al gobierno de Lasso, y evidencia varios asuntos pendientes de la protesta de octubre de 2019. 

El 25 de junio se realizó la marcha “Warmis x la paz y la justicia social”, que reunió a mujeres del campo y la ciudad. Feministas plurinacionales, diversas, internacionalistas, convocaron a esta gran acción en solidaridad por el pueblo ecuatoriano y en especial con las warmis de todos los pueblos y nacionalidades indígenas. Esta acción interpela nuestra noción de “paz” y nos hace preguntarnos: ¿Cómo entendemos la paz? ¿Paz para quienes y cómo? ¿Qué posibilidades y horizontes tiene la paz con justicia social? ¿Cómo acompañamos este proceso abierto de movilización?

En las calles, en las redes y en las plazas de todo el mundo

Desde la Red Conceptualismos del Sur, nos sumamos a la denuncia y al rechazo de la represión por parte del Estado y la criminalización de la protesta ciudadana por parte de medios de comunicación masivos, responsables, en gran parte, de reproducir y alentar el racismo encarnado en la población blanco-mestiza, y plegados acríticamente al discurso del gobierno. Mientras el gobierno de Lasso responde con violencia y vulneración de derechos, son cientos de detenciones, muchas personas seriamente heridas, al menos 5 personas asesinadas, y al menos 8 personas desaparecidas. Los medios amplifican la estigmatización de lxs manifestantes, haciendo que el movimiento indígena pase a ser identificado como terrorista. Al igual que en otros países, el racismo de las elites en Ecuador condena al movimiento indígena y lo tilda de vándalo mientras le exige silencio, sumisión y servicio. 

Hoy el pueblo de Ecuador vive una tensa calma, un escenario incierto, entre el paro nacional, la creciente represión policial y los intentos de diálogo. Nos parece ineludible sumarnos desde las calles, redes y plazas que habitamos para acompañar los zapateos de su resistencia. Hacemos un llamado a terminar con la represión estatal y a que el gobierno del Ecuador atienda de manera genuina y a cabalidad la demanda por la vida digna promovida por el movimiento indígena ecuatoriano. 

Nos solidarizamos con un llamamiento a la acción gráfica que multiplique fuerzas, trazos y complicidad transfronteriza. 

Para ello, y como hemos hecho en ocasiones previas (como ante la revuelta chilena, el paro nacional en Colombia, el golpe de Estado en Bolivia), convocamos a artistas y productores gráficos de cualquier parte del mundo a enviar sus producciones gráficas digitales (en cualquier técnica) para que puedan manifestar su solidaridad con el movimiento indígena ecuatoriano y llamen a detener la represión estatal. Es urgente. ¡Sus vidas importan! ¡Sus vidas son parte de nuestras vidas!

La campaña gráfica por Ecuador comienza YA y se extiende hasta el 15 de julio de 2022.

Se pueden enviar aportaciones a redcsur@gmail.com, Serán compartidas en la página de la RedCSur

#noalracismo #paronacionalecuador #noalamasacre #ParoNacionalEc2022 #Shunkuyay #kichwa #runa #ParoNacional #pensemoscolectivamente #CulturaEnResistencia #FeministasEnParo #ParenLaMasacre #NoEsGuerraEsTerrorismodeEstado #NosEstanMatando

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EL PUEBLO SIGUE BERRACO

CAMPAÑA DE SOLIDARIDAD CON COLOMBIA

Lucía Bianchi. Impresión serigráfica sobre papel, 2021

Las protestas iniciadas el pasado 28 de abril en Colombia alcanzaron una extensión sin precedentes en la historia reciente del país. Con el objetivo inicial de oponerse a la reforma tributaria propuesta por el gobierno de Iván Duque, el Paro Nacional convocado por organizaciones sindicales y sociales abrió paso a un levantamiento popular que llegó a expandirse hasta convocar a millones en las calles. Tanto el deseo como las múltiples frustraciones fueron movilizadoras, en un momento histórico de abierta polarización, marcada por el incumplimiento del Acuerdo de Paz por parte del gobierno, y por la continuidad de más de 30 años de la herida provocada por el orden neoliberal colombiano. Ha sido esta inconformidad profunda la que irrumpió con fuerza viva, en medio de una pandemia global y una crisis generalizada, administrada por el gobierno con políticas clasistas, racistas y coloniales.

Este escenario habilitó, en una escala inusitada, la violencia represiva del Estado contra quienes se movilizaron. El gobierno de Duque estuvo al borde de declarar un Estado de Conmoción Interior, que habría permitido que fuerzas militares pudieran romper aún más los marcos existentes del derecho. Estas disposiciones se integran a un contexto general tendiente a desmovilizar a la población: censura mediática, violaciones sostenidas a los derechos humanos por agentes del Estado, detenciones y allanamientos arbitrarios, desapariciones, asesinatos, agresiones sexuales, incursiones policiales y militares en los barrios. Todos esto configura aspectos de un genocidio en curso, y que tiene mayor incidencia en zonas rurales, donde la persecusión y asesinato de decenas de líderes y liderezas ha sido una constante a lo largo de décadas. Asimismo, las jornadas de movilización han recibido la oposición de detractorxs civiles, en cuyas declaraciones y acciones bélicas se cuelan expresiones clasistas y racistas que han buscado profundizar el miedo y la desconfianza.

Hoy, nos acercamos para solidarizarnos con los pueblos en Colombia en un contexto que implica una experiencia atravesada tanto por la potencia revulsiva de un levantamiento en curso, como por la continuidad de violencias históricas y contingentes. Violencias que se acrecientan, se intersectan e incluso se naturalizan y que hoy, a unos meses del levantamiento, vemos que siguen desplegadascon total impunidad. 

Las protestas que iniciaron en abril hicieron visible aquello que permanecía, deliberadamente, oculto. El desplazamiento y la expansión de este estallido social han permitido que ocurriera frente a las cámaras y en las ciudades lo queocurría a oscuras en las zonas rurales que han sido históricamente azotadas por la violencia. La brutalidad policial que se manifestó sin pudor ante los ojos de Colombia y del mundo sólo puede ser leída con el antecedente cierto de que las comunidades campesinas, indígenas y negras han sufrido estas violencias de manera invisible y sostenida. Esta estrategia represiva, dominante en el siglo XX, y que se sigue reproduciendo actualmente, se ha sofisticado mediante la represión personalizada e individualizada, pero siempre en función de la distribución y arreglo de espacios que despliegan una política criminalizante de “desmonte”, o en abierta oposición al Proceso de Paz.Pese a ello, hoy las organizaciones siguen articuladas en un camino abierto, entretejido, que cultiva la imaginación política y a la vez que canaliza la rabia activa y desbordante de un pueblo que está berraco. Es desde la escucha atenta y la ternura de los pueblos que despertamos la solidaridad de la RedCSur, e instamos a una alerta viva que permita que se mantengan audibles tanto las narraciones indóciles de los otros futuros que se abren, como de los excesos de la represión que no pueden volver a quedar silenciados.

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HACER ARTE SOBRE BILLETES NO ES DELITO

En solidaridad con el artista cubano Hamlet Lavastida

Desde el día 26 de junio de 2021, el artista Hamlet Lavastida está arrestado por las autoridades de la Seguridad del Estado cubana, cuando estaba cumpliendo las medidas de protocolo sanitario al regresar a la isla luego de una beca en Alemania. Se le ha negado el habeas corpus y se encuentra bajo un “proceso de investigación” aparentemente justificado por la idea informal, que el artista expresó en un foro cerrado de artistas en Telegram, de realizar intervenciones sobre papel moneda.

Desde los billetes sellados que Cildo Meireles realizó en 1975 con la leyenda “Quem matou Herzog?”, llamando la atención sobre el caso del periodista asesinado por la dictadura brasileña, este procedimiento es usado por muchísimos artistas como una forma de hacer circular socialmente sus mensajes sobre un soporte cotidiano que pasa de mano en mano.

Desde la Red C Sur convocamos a la solidaridad con el artista cubano, uno de los participantes en la exposición colectiva “Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra”, que organizamos en el Museo Reina Sofía y en el MUAC el año próximo.

Ponemos aquí en común intervenciones en billetes y monedas realizadas en distintas partes del mundo, para evidenciar que este recurso es completamente legítimo y frecuente. Convocamos a sumar otras intervenciones, nuevas o viejas, a este conjunto.


OBRA DE INTERCAMBIO

ACCIÓN CIRCULANTE

Autor: Luis o Miguel

Ya que todos seguimos fascinados con el objeto en tanto artículo de venta; la pregunta sería : ¿Cómo envasar el gesto, en ese objeto, para que sea su centro de gravedad?

La respuesta puede ser: vender el envase   a precio de costo.

¿Y si plegamos la realidad para que, mirada a trasluz, resulten coincidentes  el gesto y su producto?

ANA MATHEUS ABBADE

JUAN PABLO LÓPEZ
2001: Odisea del presente
Billete, 2016

CRISTIAN INSTROZA CARCAMO

HUGO VIDAL

LUCÍA EGAÑA

HERSILIA ÁLVAREZ
Timba financiera
Fotografía, 2017

GABRIELA GONZÁLEZ LEAL
Saltando la cuerda
Billete de 10$ mexicanos desmonetizados, 2019

RAL VERONI
Remolino
Serigrafía sobre billete. Buenos Aires, 1992

RAL VERONI
Soñar, sonar
Serigrafía sobre billete. Buenos Aires, 1992

SANTIAGO FREDES
Moneda única transandina
Remezcla de metal acuñado, 2019

MAURO CÉSARI
Monstruos del Plata
Alteración y pliegue en billetes en curso rioplatense, 2015